平面設計成就街頭服飾的個性化
【YKK拉鏈行業(yè)新聞】
迪克?赫伯迪格(DickHebdig79年出版的書籍《亞文化：風格的意義》中，將自 60年代開始被廣泛關注到青年亞文化描述為 TeddiboiModRockerSkinheadPunk等群體自發(fā)地發(fā)明和傳播的文化形式，更多的反主流社會的價值觀和精神世界。
反主流文化促成街頭服飾(Streetwear誕生和發(fā)展，從過去人們衣著它因為沒有太多人會穿，被主流文化 收編”后人們衣著它因為眾人都在穿，無論它否影響了整個時尚產(chǎn)業(yè)并發(fā)生巨大變化，街頭服飾表達群體的訴求，或者說社群認同的傳達，這一點始終不會改變。為了更容易被理解和吸納共鳴者，表達的語言一定是通俗、并無階級限制的形式，ykk金屬拉鏈所以回到根本，像 T恤這樣觸手可及、通過印刷簡單的平面設計圖案便可以傳達信息的之于制造者或是衣著者，一直以來都可以說是最 Streetwear單品…
今回拋開服裝面前所蘊含的態(tài)度、反映的時代背景等其他維度先不談，從街頭品牌不可或缺的語言—平面設計說起。關于平面設計這件事，重要地是能通過最方便、直接的方式傳達信息，若是能完整地表達創(chuàng)作者的意愿算是最佳。
當下很多創(chuàng)作者認為嘗試多種多樣的媒介更能令信息從不同觀感傳遞，不過平面設計作為一切媒介發(fā)散的原點，最簡單又有極大表示可能性的途徑，仍舊還是大部分街頭領域創(chuàng)作人們首選，除了印花之外還有平面海報、雜志、zine唱片封面、產(chǎn)品包裝等…一切都需要平面設計的表示。
街頭文化和平面設計間共存的DIY精神
從最早 ShawnStussi制作帶有和他定制的沖浪板上擁有相同涂鴉標志的T恤，并出售它開始，被認為是街頭服飾的起源，加州的沖浪和滑板文化成為了孕育街頭服飾的溫床，7080年代時早期的街頭品牌們相繼開始從 PunkRockHipHopDIY美學中汲取靈感。
特別一提的Punk資本主義世界經(jīng)濟解體重組，反抗大工業(yè)時代開始的躁動與反叛下誕生，從音樂開始的文化運動影響涉及了服裝、設計、漫畫等更廣泛的領域，從完全的反叛時代到塑造新時代。由于和主流唱片公司的割離，Punk樂隊們從 DIY唱片到DIY打扮，撕破的服飾配以別針或是其他金屬飾物、衣物上用顏料裝飾或是前胸印制挑釁意味的圖案等，別具一格。
而平面設計也和 DIY美學密不可分，設計師將大量不同的文字、符號、圖像等資料整合重組在一個整體之中，利用字體排印、視覺藝術、排版等不同方法，來達成目的DIY設計理念和方法更加體現(xiàn)了設計的情感化表達和發(fā)明性思維。
另外，當時的自制演出海報和唱片封面中挪用與拼貼的平面設計手法，或是利用鮮明對比制造視覺沖擊力，也影響了往后街頭服飾的圖案設計。改變平面設計的平面設計師”杰米?里德(JamiReid為 SexPistol創(chuàng)作的專輯封面大家已經(jīng)很熟悉了除了進行篡改和重構(gòu)，加入新的元素進行拼貼之外，也以拼貼方式設計了字體，對激進美學規(guī)范進行顛覆。還有 HipHop涂鴉、迷幻搖滾的標志美學等，都可在往后的街頭服飾設計中找到直接的參考。
平面設計應用在街頭潮流領域的舉足輕重
近兩年你也許會發(fā)現(xiàn)，洛杉磯正在經(jīng)歷一個全新的創(chuàng)意井噴階段，當初準備在DowntownArtDistrict區(qū)域開設 DoverStreetMarket時 AdrianJoff就曾表示：加利福尼亞似乎是反抗的縮影。近年在加州備受關注的品牌，回溯了加州的反文化歷史，并且以強烈的平面設計風格”和 DIY美學突圍。
BrainDead一直以來以破壞性和概念性的圖形主導設計，從地下漫畫、科幻小說、Punk滑板文化等汲取靈感。對于主理人 KyleNg和 EdDavi來說，通過服裝載體傳達故事和態(tài)度是品牌勝利的關鍵，都是擅長于通過平面設計來將自己的喜好轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X語言的藝術家，EdDavi還經(jīng)營著獨立雜志《HeaviTime獨有的設計風格一眼便知。
由原 PublishBrand創(chuàng)意總監(jiān) AlexJame與來自 SSURVladElkin共同創(chuàng)建的PLEA SURES也憑借充滿 Punk風格和地下文化的圖案以及標語設計在這兩年迅速進入人們視野。廈門ykk拉鏈從 R.I.P.主題的惡搞 T恤帶來的話題性、玩轉(zhuǎn)拼貼的藝術感型錄到充溢想象力的印花設計，PLEA SURES總能讓當下的年輕人感受到共鳴。
BrendanFowler和 CaliThornhilDeWitt創(chuàng)建的SomeWare更加將音樂、服裝和平面設計連接到一起。CaliThornhilDeWitt作為全能創(chuàng)意人，所設計的字體及平面圖像我可從多個街頭品牌處看到最出名的莫過于為《TheLifeofPablo所做設計，和硬核音樂同好、藝術家 BrendanFowler一同完成了從音樂到服裝的過渡，將所設計的印有歌詞主題的T恤和連帽衫作為廠牌發(fā)行唱片籌集資金的一種方式，帶有 DIY美學、偏重排版的設計也通過日漸豐富的服飾品類而呈現(xiàn)。
提到平面設計，當然少不了除了品牌之外，活躍于街頭潮流領域的諸位平面設計師以及設計、出版印刷機構(gòu)。來自日本炙手可熱的平面設計師 YOSHIROTTEN從平面動身工作跨越了藝術指導、室內(nèi)設計等，合作對象從 Nike東京時裝周、AceHotel東京年輕文化聚集地 DOMICILEBLOODYANGELRecord&Bar還有以音樂與設計為動身點負責設計概念的東京次文化品牌 SUB-A GE.未來主義、數(shù)碼藝術結(jié)合自然元素、東方禪意的作品，構(gòu)筑了全新的視覺世界。
來自紐約布魯克林的創(chuàng)意單位 LQQKStudio專注于使用絲網(wǎng)印刷方式設計制作 T恤、Zine唱片封面等，代表當?shù)匚幕溄訒r尚、藝術、滑板、俱樂部文化等領域，不久前也推出了與 Van首次聯(lián)名。絲網(wǎng)印刷作為最能體現(xiàn) DIY精神的創(chuàng)作方式之一，眼下對工藝的需求并沒有被數(shù)字革命的洪流所沖垮，反而越來越多的品牌愿意與其合作用最返璞歸真的方式完成設計。
BOOTCA MP雜志作為一個向大眾展示創(chuàng)意人作品的視覺平臺，16期中也探訪了LQQKStudio團隊的工作室。而這本意圖啟發(fā)讀者發(fā)明力思維的免費雜志面前，正是來自日本街頭文化領域不可忽略的名字—modesign這家由溝口基樹創(chuàng)立的日本設計公司，包攬了藝術指導、VI印刷和平面設計等業(yè)務，也是藤原浩的臨時合作單位。從概念到設計的監(jiān)修，不勝枚舉的視覺藝術和文化產(chǎn)物，皆是modesign面前的智慧結(jié)晶。
看過這些平面設計主導的街頭品牌以及設計機構(gòu)提供的創(chuàng)想，相信沒有人不會因為其設計作品的載體，更加感受到所想傳遞的情緒，甚至喚起你對某個時期、某段經(jīng)歷的記憶。
一個概念或者文字信息自身是沒有視覺個性的讓單調(diào)的信息藝術化或者趣味化，平面設計師通過設計能敘述故事的功能性，令得受眾發(fā)生欲望，也是構(gòu)建社群、吸引消費的必經(jīng)之路。
街頭服裝實際上是一個細分市場，而不是亞文化自身，街頭服飾一方面承載了地下文化的根源，但其實并不用與主流價值觀區(qū)分開來，因為服裝的支柱即是消費，因此，街頭服飾與現(xiàn)行價值觀并不矛盾。熱愛街頭文化的朋友也不用因為街頭服飾被流行文化所征服而感到失落，細心感受你仍舊能從百花齊放的場景中通過品牌的設計語言獲得你想要的東西。
- 上一篇：2019年消費品牌競爭加劇，進入行業(yè)洗牌 2019/1/31
- 下一篇：步森股份 年報虧損2億 2019/1/29
