丑在設計師眼里也是種時尚
【YKK拉鏈行業(yè)新聞】
6月的上海街頭，早已是夏天模樣。
衣著短袖的游客、叫賣著西瓜的小販、西裝革履的上班族…一切似乎與往年無異。然而，上海那些隱藏在繁華面前的小市場、窄弄堂中，卻出現(xiàn)了一個衣著紅色短袖，拿著相機的年輕男子，熙熙攘攘的人群中，時走時停，偶爾駐足于一家不起眼的街邊理發(fā)店門口，對著“剪發(fā)6元”簡陋招牌拍著什么。
偶爾也有從他身邊經(jīng)過的上海阿姨，向他投來詫異的目光。誰也沒想到這個行為舉止看起來與路人格格不入的年輕男子，ykk金屬拉鏈兩個月后在上海舉辦了一場名為“潛水展”個人平面設計展。展覽的宣傳海報的靈感正是來源于上海街道隨處可見的電動車擋泥板。
可能已經(jīng)看出來了這個“就是高田唯。
高田唯是近幾年來因“新丑風”設計而備受爭議的日本設計師。為ForStockistExhibit2014展覽設計的黑色火柴人海報、為第28期TokyoTDC日本設計年鑒)設計的多色塊封面、為ForStockistExhibit2011做的插花式排版文字海報都讓人很難想象這些設計作品是一位專業(yè)設計師的精心創(chuàng)作。
8月26日，由設計師秦哲祺與龔奇駿策劃，NeueDesignExhibitProject與LiangProject主辦的高田唯：潛水平面設計展”上海正式開展。高田唯本人亦有到場站臺。
這是一場既簡約而又復雜的展覽，一點也不矛盾。
簡單的舉辦展覽的雅巢畫廊中，并未設置任何夸張的藝術裝置，除了僅有的基本吊在空中的設計年鑒被用于封面的展示，ykk樹脂拉鏈其他高田唯的設計作品均被按照時間的順序依次以海報的形式貼在毫無修飾的潔白墻面上，另一些則以小碎片的形式被放置于展廳的一個玻璃展柜中。
但如果你仔細的觀看每個貼在墻面上的作品，很難再用簡單去做形容。深粉色與墨綠的色彩搭配、字體大小間距并不統(tǒng)一的排列、看上去匪夷所思的圖案，以及圓圈、方塊，五角星的任意疊加…即使在未開館的早上，展館也早已被這些花花綠綠的作品裝扮的熱鬧非凡。
這是高田唯首次在中國內(nèi)地舉辦個展。為了做出一些融合中國元素的作品以及與策展方溝通展覽場地及布置，義烏ykk拉鏈高田唯分別于6月和7月在上海進行了為期34天的實地考察，而在這期間，也設計出了令他粉絲都感到匪夷所思的中國擋泥板”
擋泥板剛剛被媒體公開設的時候，網(wǎng)上曾有人評價說，這是策展方模仿高田唯風格設計的作品，而且是模仿失敗的作品，但事實上，這真的高田唯自己親自設計的設計師兼策展人之一的龔奇駿解釋說。
用難以捉摸來形容高田唯的設計風格可能再合適不過。就像粉絲摸不準到底什么是設計，很多人也應該很難想象，曾經(jīng)是個非常“正統(tǒng)”設計師—有著世家背景，還受過正規(guī)教育和訓練。
高田唯于1980年生在一個設計世家。父親高田修地是日本國內(nèi)頗為資深的設計師，因設計了東京鐵路JR路線圖而聞名，后曾任教于武藏野美術大學。對于高田唯來說，父親的影響無疑是巨大的但這種影響不只僅在于對設計表達形式的指導，更多的則體現(xiàn)在關于設計師社會責任的教育上。
高田唯舉了一個例子，曾經(jīng)有一個日本劇團要辦一場以沖繩為主題的演出，設計他演出海報時，深圳ykk拉鏈加入了很多沖繩米酒的元素，但是當我拿給父親看的時候，父親讓我上面再畫上一家美軍飛機。
而他早期風格的行程得益于在桑澤設計研究所讀夜校及在日本平面設計師田中一光的設計事務所實習的經(jīng)歷。這期間，除了學習平面設計中的基礎知識外，還經(jīng)常觀賞各種展覽、翻看海報書籍。這使得他早期的作品風格簡潔，對文字、色彩和版式的處置也都比較規(guī)矩。
直到2007年，高田唯才開始真正獨立進行設計。2006年他與父親和姐姐共同興辦了Allright設計工作室，一年后他成立了自己的活版印刷工坊AllrightPaint與很多年輕設計師不同，高田為把自己稱為夾在兩代人之間的設計師，身上既有父輩設計師留下來的嚴謹也充溢著日本年輕一代設計師對現(xiàn)代藝術的渴望，而有趣的就在這樣的矛盾中，迷上了保守的活版印刷技術。
個人工作室中，就有一臺大約50年前生產(chǎn)的活版印刷機器，據(jù)他介紹，這是從2007年的一個“活版再生展”上回收的設備。現(xiàn)在東京可能都買不到這臺機器的零部件了所以我使用的時候都小心翼翼地。高田唯曾在接受日本記者衫原環(huán)樹采訪時介紹道。
這之后，也就是2011年獲得日本平面設計師協(xié)會JA GDA 新人獎后，高田唯的設計風格呈現(xiàn)了極大的轉(zhuǎn)變，越來越多所謂的漂亮設計開始呈現(xiàn)了
其實早在學生時期，高田唯就注意到很多日本設計界所謂的漂亮設計其實都是遵循著某種模式化的框架，YKK拉鏈大家都在追求著很高端的漂亮設計，這讓他覺得十分的疲憊。
也是這時，高田唯把目光轉(zhuǎn)向了有著“廉價設計感”廣告?zhèn)鲉魏蜕痰暾信啤ＴO計不只是追求世界上的美感，一個沒經(jīng)歷過正規(guī)的設計教育，不熟悉各種設計工具的人做出來的東西有時候會更具有表示力，因為他為了傳達自己的理念而去努力的這件事本身就是美的想把這種美融入自己的作品中。解釋道。
這些街頭上出現(xiàn)的設計中沒有規(guī)則的字體、排版，有的甚至在配色上也是混亂的但卻讓高田唯感到很興奮。當他開始獨立進行自己的設計時，也故意的表示出這種不專業(yè)的設計感，希望能夠一次來讓大家更注意生活中的細節(jié)，把小的細節(jié)放大。
不過，這種風格對于一直以來較為循規(guī)蹈矩的設計界來說，沖擊還是有點大。
2017年，高田唯設計了GraphicDesigninJapan年鑒的封面，這在當時引起了巨大的爭議，一些有作品被收錄在該本年鑒中的設計師甚至稱為自己是該刊物的會員而感到羞恥。
但高田唯并沒有因此而改變自己的設計。當時在Twtter遭受到很多攻擊上遭受了很多攻擊，這讓我也很傷心，受了很大的打擊。但是后來我又覺得，這是喜歡的東西，讓我感到開心。換句話說，被攻擊也讓我更看清了自己，反而更加相信自己的設計。高田唯說道。
對于他設計，高田為本人還是很有成就感的
最喜歡的一個設計就是為意大利藝術家莫蘭迪創(chuàng)作的作品，最喜歡的藝術家，能接到工作讓我十分高興。與普通的平面設計師相比，高田唯也很喜歡將籠統(tǒng)藝術家的作品融入到設計中，平山昌尚就是這樣的藝術家之一，與高田唯一樣，同樣有著“匪夷所思”作品集。對高田唯來說，平山的一些作品中表達的很多東西都與自己的理念十分相似，因此，也很喜歡將二者的作品進行融合。
除了藝術家，高田唯大多數(shù)的作品還是以日常生活為靈感來源。
年輕的時候非常注重自己的感受，但是現(xiàn)在思維方式有了很多變化。不只僅是追求設計上的表達，很多時候也會思考更深遠的話題，比如說生活、地球、宇宙…工作室Allright中同樣也有很多關于生活問題的討論。高田唯看來生活和工作不應該有太過明顯的界限，因為生活有時候也可能對工作有幫助。也因此，2017年，喜愛音樂、并組織了樂隊的印刷職人東鄉(xiāng)清丸進入工作室不久后，高田唯專門為他成立了一個音樂工作室AllrightMusic并為他設計、發(fā)行了個人的CD專輯。
而他自己如今也正在擔任東京造型大學的副教授，教授視覺傳達及形象藝術兩門課程。
教學過程中，經(jīng)常讓學生將飲料和底部的文字去掉，對保留下來的圖形進行再次創(chuàng)作;或者是讓學生臨摹食品成分表。希望能讓學生改變既有的認知，從不同的角度去看待事物。
雖然我不太清楚未來日本可能會出現(xiàn)怎樣的設計，但是想接下來的時代一定會出現(xiàn)更多的不一樣的思考方式，能做的就是為他打好基礎。高田唯對界面記者說道。
除此之外，也表示為日本如今的一些設計師感到遺憾。現(xiàn)在設計師有時候太想去解釋作品了但是其實對于設計師來說，不需要讓別人知道他怎么想的如果介紹的太直白，看的人就不會想要去思考，也就沒有想象的空間了
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